Hareket kısıtlılığı olan bir gazeteci ve Cannes Film Festivali muhabiri olarak, Pierre Angenieux Masterclass etkinliğine katılma şansını buldum. Bu etkinlik, sinematograf Dion Beebe (A.C.S., A.S.C.) ile birlikte, tamamen erişilebilir ve engelli dostu Hotel Gray d’Albion’da gerçekleştirildi. Otel, tekerlekli sandalye kullanıcıları için mükemmel bir karşılama sundu ve bu önemli sinema anına katılmayı oldukça kolay ve onurlu bir deneyim haline getirdi.

Dion Beebe, Memoirs of a Geisha, Chicago, Collateral ve yaklaşan Michael Jackson biyografisi gibi çalışmalarıyla tanınan Avustralyalı görüntü yönetmeni, prestijli 2025 Pierre Angenieux Onuru ile onurlandırıldı. Masterclass, The Hollywood Reporter editörü Jordan Mintzer tarafından sunulan samimi, içten ve teknik bir sohbetti. Bu sırada Dion Beebe’ye, Yapay Zeka ile olan ilişkisi ve günümüzde sinematografi üzerindeki etkileri hakkında bir soru sorma fırsatım oldu.

Bu konuşmanın tam metni aşağıda, özüne sadık, ham ve zengin bir şekilde sunulmuştur. Bu, bu eşsiz sinema buluşmasının spontane, samimi ve bazen mizahi enerjisini yakalamaktadır. Bir sonraki makale, onurlandırma törenini kapsayacaktır.

USTALIK: BİR MASTER D.O.P.'NİN KOZMİK LENSİ

Dion Beebe’nin kariyeri bir film olsaydı, sloganı şu şekilde olabilirdi: “Görüş, tesadüfle buluştuğunda, deha ortaya çıkar.” Çünkü bu adam, sırtında bir kamera ile Hollywood’a girmek için sadece çaba sarf etmedi. Hayat yolculuğu, evrenin kendine ait bir storyboard’u varmış gibi görünüyor.

Bir çocuğun, uzun ticari çekimlerin geleceği olup olmadığını sorgularken, birdenbire Chicago’daki Broadway efsanelerini aydınlatırken ve Memoirs of a Geisha’da gölgelerin şiirini yakalamaya çalıştığını düşünün. Kapıları zorla açmıyor; doğru an geldiğinde, kamera hazır, kalbi alçakgönüllü olarak ortaya çıkıyor.

Bu adam, bir Cuma öğleden sonra Michael Mann ile buluşmak için bir telefon aldı. Jane Campion ile tanıştı ve o kıvılcımdan, bütün bir filmografiyi aydınlattı. Dijital film yapımını, seksi olmadan önce benimsedi ve kaosu kontrol altındaki bir güzelliğe dönüştürdü. Hatta gerçek hayattaki olaylar (eşinin, yükselen Kore yeteneği EUNSOO CHO ile aynı ismi taşıması gibi) göz ardı edilemeyecek kadar sinematik.

Beebe’yi diğerlerinden ayıran sadece yeteneği değil, projeye, yönetmene ve anın ruhuna kulak verme kapasitesidir. Sette gölgelerle dans etmek veya doğanın kendisiyle (merhaba, güneşli L.A.’de sahte mevsimler) müzakere etmek olsun, görüntüleri sadece göz alıcı değil, hikayenin ruhuna hizmet edecek şekilde oluşturuyor. Ve şimdi, tam da buraya döndük. Croisette’te, Cannes’da, ödül elinde. Pierre Angénieux Onuru, sadece bir ödül değil; kozmik bir göz kırpması. Sanki evren şöyle dedi: “1992’deki 22 yaşındaki çocuğu hatırlıyor musun? Lensine, yoluna güvenip kendi yolunu aydınlattığında neler olduğunu gör.”

DION BEEBE İLE MASTERCLASS'IN TAM METNİ

Jordan Mintzer (The Hollywood Reporter)

Çalışmalarınızdan bazılarını gözden geçireceğiz. Ardından izleyicilerden bazı sorular alacağız. Tekrar ödül için tebrikler, burada olduğunuz için harika.

Dion Beebe

Çok teşekkür ederim. Burada olmak harika.

Jordan Mintzer

İlk sormak istediğim soru, genç yaşta setlerde olduğunuzu okudum, çünkü babanız bir tasarımcıydı, değil mi?

Dion Beebe

Evet, evet, babam tiyatroda çalışıyordu — set tasarımı — bu yüzden Güney Afrika’da büyürken, çok zamanımı tiyatroda, sahne arkasında geçirdim. Her zaman çok yaratıcı bir ortam vardı. Her zaman çok eğlenceliydi ve evet, bu benim kariyer yolum üzerinde büyük bir etki yarattı.

Jordan Mintzer

Güney Afrika’da büyüdünüz, peki ne zaman Avustralya’ya taşındınız?

Dion Beebe

18 yaşındaydım. Aslında önce bir yıl Yeni Zelanda’ya gittik, sonra Avustralya’ya taşındık. Avustralya’ya geldiğimde 19 yaşındaydım ve ardından Sidney’de film okuluna gittim. İşte burada kariyerime başladım.

Jordan Mintzer

Sinematografiye nasıl girdiniz? Daha önceden bildiğiniz bir şey miydi yoksa keşfettiniz mi?

Dion Beebe

Biliyor musunuz, her zaman görüntüler ve hikaye anlatımıyla ilgileniyordum. Film okuluna başladığımda aslında kurgu yapıyordum. Kurguya olan sevgim vardı. Ama sinematografi ile aşık oldum. Görsel hikaye anlatımı, set üzerinde insanlarla çalışmanın sağladığı anlık sonuçlar beni etkiledi. Bilirsiniz, kurgu çok yalnız bir iştir. Bu yüzden benim için, sinematografide gerçekten yanıt verdiğim bir enerji buldum.

Jordan Mintzer

Okuldan sonra sektöre nasıl girdiniz?

Dion Beebe

Çok şanslıydım. Film okulundan ayrıldığımda, kamera asistanı olarak çalışmaya başladım ve ardından birçok reklam çekmeye başladım. Avustralya oldukça küçük bir film endüstrisine sahip, bu yüzden oldukça bağlı. Genç yaşta uzun metrajlı filmler çekmeye başladım. İlk uzun metrajlı filmimi 25 veya 26 yaşında çektim ve ardından bu şekilde gelişti.

Jordan Mintzer

Uluslararası çalışmaya ne zaman başladınız?

Dion Beebe

Sanırım… 90’ların sonları civarında. Jane Campion ile bir film yaptım — belki biliyorsunuzdur, Holy Smoke, Kate Winslet ve Harvey Keitel ile — bu, uluslararası bir gösterimi olan ilk filmimdi. Bu, ABD ve başka yerlerde çalışmaya geçişim için bir basamak taşıydı.

Jordan Mintzer

Rob Marshall ile Chicago üzerinde çalışmaya nasıl başladınız?

Dion Beebe

Komik bir hikaye. Cuma günü ajansımdan bir telefon aldım ve “Toronto’da bir müzikal yapıyorlar. Bir görüntü yönetmeni arıyorlar. Yönetmenle görüşebilir misin?” dediler. Cumartesi Toronto’ya uçtum, Rob ile tanıştım ve hemen kaynaştık. Harika bir toplantı yaptık ve bana işi teklif etti. Bu yüzden Pazartesi Toronto’ya taşınmam gerekti.

Jordan Mintzer

Bu hızlı bir geçiş.

Dion Beebe

Gerçekten hızlı, evet. Ama biliyorsunuz, bu, birisiyle tanıştığınız ve hemen bağlantı kurduğunuz anlardan biri. Harika bir işbirliği yaptık. Bu, uzun bir çalışma ilişkisi için başlangıçtı.

Jordan Mintzer

Böyle bir müzikal yapmak nasıldı, ki bu müzikallerin çekim şeklini yeniden tanımladı?

Dion Beebe

İnanılmaz bir deneyimdi. Bir sahne müzikalinin enerjisini sinematik bir dile çevirmeye çalışıyorduk. Rob tiyatrodan geldiği için, ne istediğine dair çok güçlü bir vizyonu vardı. Ön üretim aşamasında çok yakın çalıştık — kamera hareketlerini, aydınlatmayı, koreografiyi desteklemek için nasıl çalışacağımızı planlamak için. Çok entegre bir süreçti.

Jordan Mintzer

Çok stilize bir film. O film için bir görsel referansınız var mıydı?

Dion Beebe

Evet, birçok klasik film noir ve eski müzikallere baktık. Ama gerçekten, benzersiz bir şey yaratmaya çalışıyorduk. Geçmişe bir ayağımızın basmasını ve diğerinin de günümüzde olmasını istedik. Bu yüzden, aydınlatma bazen çok tiyatraldı ama aynı zamanda kamerayı kullanma şeklimizle de oldukça modern.

Jordan Mintzer

Ve bu size bir Oscar kazandırdı mı?

Dion Beebe

Evet, bu bir sürprizdi, açıkçası. Bu kadar büyük bir filmde, birçok unsurun bir araya gelmesi gerekiyordu. Ama sanırım, insanların gerçekten tepki verdiği bir şey yaratmayı başardık.

Jordan Mintzer

Şimdi Memoirs of a Geisha’dan bir klip göstermek istiyorum, bu çok farklı bir film. O filmi yapmaktan biraz bahseder misiniz?

Dion Beebe

Bu bir hayal projesiydi. Tasarım, kostümler, setler — her şey muhteşemdi. Çoğu zaman ses stüdyolarında çektik ve çok kontrollüydü. Her gün ışıkla resim yapar gibi hissettim. Harika bir ekiple çalıştım ve bu filmde yer almak çok özel bir deneyimdi.

Jordan Mintzer

Ayrıca Michael Mann ile Collateral üzerinde çalıştınız, bu da erken dijital filmlerden biriydi. Nasıl bir deneyimdi?

Dion Beebe

Bu büyük bir değişimdi. Gece, Los Angeles’ta neredeyse tamamen dijital kameralarla çektik. O zamanlar, böyle bir uzun metrajlı filmi dijital olarak çekmek oldukça yeniydi. Michael, şehri filmle yakalayamadığımız bir şekilde — ışıkları, atmosferi — yakalamak istedi. Büyük bir öğrenme süreciydi ama çok tatmin ediciydi.

Jordan Mintzer

Ve şimdi yeni bir Michael Jackson biyografisi üzerinde mi çalışıyorsunuz?

Dion Beebe

Evet, şu anda onun ortasındayız. Bu büyük bir proje, çok iddialı. Hikayeyi hem saygılı hem de görsel olarak etkileyici bir şekilde anlatmaya çalışıyoruz. Hala devam ediyor, bu yüzden çok fazla şey söyleyemem ama bunun için çok heyecanlıyım.

İzleyici Soru-Cevap – Rahma Sophia Rachdi’den AI ile ilgili bir soru

Rahma Rachdi (izleyici)

Bu ilham verici masterclass için teşekkür ederim, Bay Beebe. Yapay Zeka’nın film yapımındaki evrimine yakından takip eden bir gazeteci olarak, bugün AI ile olan ilişkiniz nedir? Ve bunun bir sinematografinin işini nasıl etkileyeceğini düşünüyorsunuz?

Dion Beebe

Bu harika bir soru. Bence AI kesinlikle manzarayı değiştirecek. Bazı açılardan, zaten değiştirdi. Örneğin, post prodüksiyonda renk düzeltme ve görüntü iyileştirme gibi AI tabanlı araçlar kullanıyoruz. Ama benim için, sinematografi hala çokça insan bağlantısı ile ilgili; sette olmak, ruh halini okumak, oyuncular ve yönetmenlerle gerçek zamanlı çalışmak. AI’nın bunu asla değiştireceğini düşünmüyorum. Ama harika bir destek aracı olabilir.

Bu zengin ve bilgilendirici masterclass sırasında, Hollywood ve uluslararası alanda neslinin en çok tanınan ve aranan Görüntü Yönetmenlerinden biri olan Bay Dion Beebe’ye, Yapay Zeka ve sinematografi üzerindeki etkisi hakkında bir soru sorma fırsatım oldu. Tanınmış yönetmenlerle uzun süreli işbirlikleri ve görsel olarak çığır açan çalışmalarıyla tanınan Dion Beebe, bir Akademi Ödülü ve birçok prestijli ödül dahil olmak üzere çok sayıda ödül kazanmış bir D.O.P. dir. En son, Cannes Film Festivali’nde, sinematografide mükemmelliği kutlayan saygın Pierre Angénieux Onuru ile onurlandırıldı.

Henüz yanıtı kamuya açıklanmamış olsa da, bu, günümüzün en acil endişelerinden birini yansıtan bir sorunun böyle yüksek profilli bir kişiye yöneltilmesi gerektiğini hissettim. Daha spesifik yanıtı, ajansımız aracılığıyla yayınlanacak bir sonraki makalede bulacaksınız. Bu arada, işte sorumun metni ve bu kritik konuya dair düşünceli, beklentili bir bakış açısı. Devam edecek…

YAPAY ZEKANIN FİLM YAPIMINDAKİ HİKAYESİ: KURGU FİLMİNDEN GÖSTERİME

Geri saralım: AI, dün pişirilmiş bir bilim kurgu filmi değil. Hayır, her şey 1956’da Dartmouth Konferansı’nda başladı. Bir grup dahi oturup, “Ya makineler düşünebilirse??” dedi. Boom, Yapay Zeka doğdu.

İleri saralım ve AI yavaş yavaş hayatımıza girdi, çoğunlukla sahne arkasında bir ninja gibi, post prodüksiyonda yardımcı oldu. O şık renk düzeltmelerini biliyorsunuz mu? AI sizin yanınızda. Görüntü iyileştirmeleri? AI sessiz kahraman.

Gerçek Hollywood AI anı, 2018’de geldi; “Zone Out” (tamam, burada kurgusal bir örnek ama devam edin) tamamen AI tarafından üretilen ilk kısa film oldu. Gerçek tarafta, AI, “The Irishman” (2019) gibi bir araç olarak ortaya çıkmaya başladı; burada AI destekli gençleştirme teknolojisi akılları baştan çıkardı veya Marvel blockbusters’ındaki muhteşem VFX’leri düşünün.

Ve hey, 3D’yi unutmayın! İlk büyük 3D filmi, 1952’de “Bwana Devil” ile başladı, ancak gerçek dijital 3D patlaması “Avatar” (2009) ile James Cameron tarafından Yeni Zelanda’da gerçekleştirildi ve her şeyi sonsuza dek değiştirdi…